Les artistes & compagnies associé·e·s

La Tempête est une compagnie vocale et instrumentale qui explore la rencontre entre différentes cultures, époques et artistes. Avec une approche sensorielle et intuitive des œuvres, la compagnie réinterprète un répertoire varié allant des musiques anciennes aux créations contemporaines. Son travail se caractérise par une recherche de l’immersion sensorielle du public, en s’appuyant sur l’expérience des timbres et de l’acoustique, et en multipliant les collaborations artistiques. Chaque projet de La Tempête est un voyage collectif où tradition et innovation se rencontrent, créant des moments uniques entre artistes et spectateurs. Cette saison, elle crée Obsession et Sibylle(s).

compagnielatempete.com/fr

Née en Inde, Vimala Pons est autrice-performeuse, metteuse en scène et actrice hors pair. Cette artiste au parcours hybride (CNSAD, CNAC) explore sans cesse de nouvelles formes artistiques. Son travail, à la fois sur scène et à l’écran, mêle énergie brute et créativité débridée. Repérée dans des films comme La Fille du 14 juillet et Vincent n’a pas d’écailles, elle crée depuis 2010 des spectacles avec Tsirihaka Harrivel où l’humour burlesque et le cirque se rencontrent de façon inédite. Avec une énergie folle, elle dynamite les codes du théâtre et du cirque dans des créations à la fois exigeantes et populaires, où elle porte le monde sur ses épaules. Après avoir présenté Le Périmètre de Denver, elle revient à la MC2 avec Honda Romance.

toutcaqueca.com

La compagnie implantée à Grenoble porte les projets du duo d’artistes Catherine Hargreaves (metteuse en scène, comédienne et traductrice) et Adèle Gascuel (autrice, metteuse en scène et comédienne). Ensemble, elles développent une écriture de plateau singulière et cherchent à chaque création à explorer différents rapports au public. Elles mettent en scène la pluralité des mondes existants, scrutent les espaces de marginalité et d’actualité et partagent une certaine parole intime. Elles n’hésitent pas à instiller de l’humour dans leur manière de dire le monde. Retrouvez-les dans 24 Place Beaumarchais et Beau comme un camion.

les7soeurs.com

Pianiste de renommée internationale, Bertrand Chamayou est reconnu avec les créations pour son répertoire éclectique, allant de la musique française à des œuvres contemporaines et modernes. Défenseur passionné de la musique de notre temps, il interprète des intégrales majeures comme celles de Ravel, Liszt et Messiaen, et collabore avec les plus grands orchestres et chefs d’orchestre mondiaux. En récital, il se produit dans de prestigieuses salles de concert et festivals, tout en étant un chambriste très apprécié. Artiste exclusif Warner/Erato, il a reçu de nombreux prix, dont un ECHO Klassik et un Gramophone Classical Music Award. Retrouvez-le dans le concert Wagner-Liszt des Siècles

bertrandchamayou.com

Amala Dianor, danseur autodidacte formé au CNDC d’Angers, fonde sa compagnie en 2012 après avoir été primé pour sa première chorégraphie, Crossroad. Reconnu pour la singularité de son écriture élégante et organique qui s’inscrit dans une recherche formelle sur le mouvement, il développe un style fluide et hybride, mêlant hip-hop, contemporain et autres influences. Artiste prolifique, il crée plus de vingt pièces diffusées en France et dans le monde (dont son dernier succès DUB) et collabore avec de nombreux musiciens, plasticiens et auteurs. Il présente avec Les Arts Florissants Gesualdo Passione, une production mêlant musique ancienne a cappella et danse contemporaine.

amaladianor.com

Auteur, metteur en scène à la tête de la compagnie Bloc Opératoire, Emmanuel Meirieu donne la parole aux oubliés de la grande Histoire. À travers des créations comme De Beaux Lendemains (2011), Mon Traître (2013), Les Naufragés (2021) et Dark Was the Night (2022), il s’efforce de rendre visibles les martyrs et les oubliés, ceux qui sont souvent effacés par les récits dominants. Son théâtre est un espace d’immersion, où se rencontrent l’humilité, la réalité et la nécessité de réparation. Il célèbre des héros discrets, patients et silencieux, loin des icônes de pouvoir et de gloire. Cette saison, il crée Monarques.

Chorégraphe et danseuse, Aina Alegre imagine depuis 2010 des formes scéniques aux formats variés. Elle conçoit son travail comme un espace d’exploration des imaginaires liés au corps, en en révélant les dimensions sensibles, culturelles et collectives. Sa démarche s’appuie sur une écriture qui orchestre mouvement, son, lumière et espace. Depuis plusieurs années, elle développe une approche à la fois chorégraphique et musicale, nourrie par une recherche autour de la mémoire et de l’archive, fils conducteurs de l’ensemble de son œuvre.

ainaalegre.com

Émilie Anna Maillet est reconnue pour son approche novatrice du théâtre et de la performance. Elle explore de nouvelles formes de narration à travers l’intersection du théâtre, des arts numériques et des expériences immersives. Son travail se distingue par une quête constante d’innovation artistique et une volonté de créer des œuvres profondément engageantes comme To like or not, spectacle augmenté sur l’adolescence. Accueilli dans le cadre des Nouveaux récits pour la jeunesse autour de l’adolescence, il est composé d’un récit à découvrir sur Instagram, d’une websérie, d’un parcours d’installations numériques avec performances en réalité virtuelle Crari or not, et d’une pièce de théâtre To like or not. Elle travaille sur une nouvelle œuvre transmédia inspirée de Marivaux.

Le site de la compagnie

Artiste aussi complète que singulière, Noémi Boutin développe avec son violoncelle un langage virtuose et sensible. Les chemins qu’elle emprunte au gré de sa curiosité et de ses rencontres ont façonné un parcours aux multiples facettes où l’authenticité et l’intransigeance forment le socle de sa réussite. Elle ouvrira la saison lors des 20 ans de la MC2 avec son projet OUT auprès des invisibles et reviendra avec Ricoche où elle nous proposera d’aller à la rencontre de l’histoire passionnante de la nymphe Écho.

www.noemiboutin.com

Depuis sa formation, le quatuor s’est distingué par son engagement envers la musique de création et son désir d’explorer des frontières musicales inédites, combinant tradition et innovation. Leur association avec la MC2 est un témoignage de son impact significatif et de leur engagement envers l’exploration artistique continue. Toujours prêt à briser les codes pour offrir des sensations et des lectures inédites à ses auditeurs, le Quatuor Béla nous embarque cette saison dans un (road) trip américain avec Good Road to Follow, et nous proposerons une soirée exceptionnelle qui mettra en avant le quatuor à cordes dans l’histoire de la musique.

www.quatuorbela.com

Repéré en Espagne comme au Brésil, Gabriel F. fouille les complexités humaines et les délires de ses représentations théâtrales. Il aime mêler le réel et le faux, l’artifice et la vérité pour créer des spectacles poétiques avec entorses musicales. Il joue généreusement avec les règles du théâtre, privilégiant l’art de la transformation et ce fameux quatrième mur. Acteur dans le Candide d’Arnaud Meunier, il a repris son personnage de diva dans la production Le Jour J de Mademoiselle B, créé en 2023. Il revient cette saison avec Adaptaçao en itinérance dans le département.

Il a joué pour les plus grands réalisateurs, de Michel Gondry à Gilles Legrand en passant par Bertrand Tavernier. L’acteur Philippe Torreton est un père bouleversant, aux côtés de Rachida Brakni et d’Anne Brochet, dans les pièces respectives de Melquiot et Mauvignier mises en scène par Arnaud Meunier. Passionné par le verbe, les mots et l’écriture, il a déjà écrit plusieurs ouvrages dont les best-sellers Jacques à la guerre et Mémé, son premier roman. Avec Le Funambule de Jean Genet, répété et créé à la MC2, il aborde une histoire d’amour qui devient une histoire à mort grâce au texte incandescent du poète maudit.